Pour le choix des médiums, je prévois d’utiliser des photos d'albums, des particules interractives lumineuses et des samples personnels pour valoriser davantage l’immersion. Les samples seraient des sons qui relféteraient l'ambiance visuel des particules. Ces photos seraient animées en diaporama avec une transition et en harmonie avec les sons.

Mon court-métrage se structurerait en 3 parties narratives. La première partie commencerait dans un bar dans Paris avec le protagoniste principal dans sa vraie vie, et 2 ami(e)s à lui. La deuxième partie se passerait dans la vie fictive du personnage principal (dans la maison de Yan). Et la troisième partie finirait par un retour dans la vraie vie du perso, dans la chambre de Yan avec la photo de voyage comme transition et dans la rue avec une morale en fin d'histoire.

Conception d'un prototype et d'un design d'une application via le logiciel en ligne Figma, à partir d'un thème libre.
Réaliser cette application sur la photographie m'a permis de gérer davantage, selon moi, l'équilibre entre la qualité et la quantité des graphismes ; grâce au test de l'application sur mon téléphone, j'ai pu avoir un recul critique plus facile en me mettant dans la peau de l'utilisateur/utilisatrice qui expérimente.

Reproduction et modélisation d'une serie d'objets au choix en 3D dans Blender en les intégrant dans leurs environnements à l'aide de lumières types de studio de photographie.
Choisir des médiators de guitare comme série d'objets m'a permis d'aborder les notions de packaging et de photographie sur valorisation d'une marque ou d'objets. Travailler les lumières au sein d'un environnement m'a également permis de mieux comprendre les liens entre les types de lumières et leur nombre.

Création d'un générique de documentaire fictif ou réel en partenariat avec la chaîne Arte, en Motion design.
Étant passionné par le style des années 80, concevoir ce générique m'a donné la possibilité d'associer l'esthétique à la fois visuel et sonore et d'améliorer ma vision sur cette esthétique très parriculière.

Mise en place de la scénographie de notre exposition à l'EPSAA pour les Journées Portes Ouvertes de l'école.
Créer ce projet photographique m'a permis d'associer les techniques de photo et de réalité augmentée, cela m'a permis d'interagir plus facilement avec le public des JPO grâce à la possibilité d'interaction de l'exposition. Concevoir ce projet m'a permis de jouer sur l'esthétique visuel et le sens par le détournement visuel des photos, tout en gardant une direction artistique unie. Créer ce concept d'apparences et réalités en réalité augmentée laisse davantage la personne libre d'interpréter le sens du zoom photographique avant de scanner la vraie photo.

Mise en route du jeu en testant les déplacements, les rotations du personnage principal et le son, associés à la caméra dans les 3 univers (désert, nature, rue).
Tester l'avancée du jeu me permets de mieux me rendre compte des défauts d'interaction du personnage et du cadrage de la caméra sur la scène. Cela me permets aussi de me faire une idée du jeu en aperçu.